今回の審査は前回以上に難しかった。よく練られた企画が多かっただけに、このプロジェクトが謳う「あたらしさ」とは何なのかについて、あらためて自問しなければいけなかったからだ。直感的な好みとしていえば、斬新なキュレーションと物語構成によってホワイエと舞台を繋ぐ企画、すでに初演されているモノオペラを異なったかたちで見せようとした企画などに惹かれもした。いずれも「新作」ではないものの、新鮮さと安定感が同居しており、一定の水準を必ず越えるように感じたからである。しかし、鈴木優人さんと様々な意見交換をする中で、むしろ、かなり危なっかしい（！）２つの企画を選ぶことになった。考えてみれば、一柳慧委員長ならばまちがいなく「迷ったら危ない橋を渡れ」と仰ったことだろう。
山本さんの「錯綜する《独奏》」は、たった一人だけによる演奏、しかも彼自身の委嘱によるJodlowskiの大曲をメインに据えたうえで、Steen-Andersenと自作を並べる度胸に賭けた。しかし、本当にコントラバスの独奏だけで大丈夫なのか。東さんの「クロッシングス×響き×液体」は多彩なコラボレーションから生まれるであろうケミストリーに賭けた。しかし、なんだか商業コマーシャルみたいになりはしないか。 どちらも、とてつもなく刺激的なものになり得る一方で、退屈な舞台になる可能性も否定できず、その時には企画委員の負けということになるだろう。なんとか勝たせてほしい。

一柳慧先生が亡くなられ、先生の「遺作」となったこのプロジェクトに再び企画委員として参加させていただき、光栄に思います。多くの応募作品をいただき、沼野先生とともに丁寧に検討させていただきました。

全体的な傾向としては、センスの良い構成案のようなものが多い印象で、大変興味を惹かれるものの、それが一柳先生がこのプロジェクトを通して発見したいと願っていた「新しい視点」なのか、というと、そこまで突き抜けたものはあまりない印象でした。またいくつかは創造的なアイデアを提示していたけれども、今度はあまりに具体性に欠き、方向性か手法など、何かあれば、と思ってしまうものも多かったように思います。

その中で最終的に選ばれた２案は、実現へのスリルも感じると同時に、このプロジェクトが提示する、「新しい視点」としてふさわしいと判断するに至りました。

【山本昌史／錯綜する《独奏》】
既存の作品へ行われる演出がどういったものになるのか、また山本さん自身の新作についても、楽しみにしています。また、コントラバス１台で、どのような世界を切り開くのかというところにも、とても興味を惹かれています。

【東 俊介／Crossings × acoustic × fluid -クロッシングス × 響き × 流体 – (仮称)】
「流体」を用いたコラボレーションについては、すでに各地で上演されているようなので、少し「新しさ」について懸念はあるものの、映像と音楽をリアルタイムで合わせていくというところで、どのように舞台上のパフォーマンスとして仕上がるのか、興味があります。

ワークインプログレスを経て、完成形へと向かうところを是非ご覧いただいて、舞台の作品へと仕上がる過程を共有していただき、「新しい視点」を見出していただけたら幸いです。